视觉感知
雕塑做为造型艺术又被称为视觉艺术，我们常常对作品有诸如“苍劲有力”、“强烈的生命力”、“具有艺术感染力”等等的评价，而这些从艺术品中得到的艺术情感都要建立在视觉感知的上面，因为没有观看的活动，就不会有这种感受，所以探讨雕塑生命的本质首先要从视觉上寻找。
著名格式塔心理学家阿恩海姆在其《视觉与视知觉》中论述道：“一个视觉式样都是一个力的式样，至于知觉对象的生命—它的情感表现和意义—都是完全通过力的活动来确定的”。
雕塑的力是视知觉感知的映射生命形式特征的情感表现，也就是雕塑的生命活力。在雕塑中，力的表现往往是错综复杂的，所表现的生命形成的特征也是交织在一起，往往一种力的表现即有运动性又有节奏性和生长性，当然它们都是有机统一的。我们下面就从雕塑构成因素：形状、空间、色彩、环境等几个方面仔细探讨如何表现雕塑的生命活力。
雕塑是三度空间的艺术，它是通过对空间能动的占领而实现自身的存在的，作为人类生命自我意识的代表，雕塑是对生命本质认识的一种集中表现，而且它具有比其它艺术更多的对这种本质永恒性的表现的特殊性，这就是雕塑作品的材料本身具有永恒性。
形体最基本的形式体现为凸和凹之间的关系，凸和凹的不同变化产生了不同形状特征。雕就是减的过程，它体现了凹，塑是加的过程，它体现了凸，自然界的形态就是由“雕”与“塑”相互作用产生的，喜马拉雅山脉是地球内力向外膨胀而形成的巨大山脉，它体现了“塑”，而黄土商坡的千沟万壑的风貌完全由自然界的风雨侵袭而成的，它体现了“雕”，自然界的形态正是通过事物内在力和外界阻力对抗的不同结果体现了这“雕塑”的过程。雕塑也是通过这种对抗来体现形体，只是不通过热量的膨胀、风和雨，而是雕塑的形式的塑造。
空间的变化往往是通过不断的视点变而产生的，观看随着时间持续，看到了一个连续的形体和空间，这样就产生了运动的力，“雕塑家可以这么说，强制观众通过人像前前后后注意某种行动的发展”这种强制是通过时间 来控制的，时间使物质运动过程具有持序性和顺序性，布朗布西《无限柱》，以单元形的天体丘的重复，使观众的视点无限的上开，产生了强烈上开的方向，充满着直到苍穹的聚合力，所以说利用时间的延续控制形体和空间变化也是很好表现力的一种手段。
色彩在雕塑中往往被排除在外，认为色彩对雕塑来说是非本质的，它只能减弱雕塑本身的力感，但事实上并不是这样，色彩在古希腊、古埃及、中国的雕塑中被广泛的应用，希腊雕塑在许多场合中以着色的衣服和无色的身体互相辉映，身体、咀唇、眼睛、头发也由于着色更加突出美丽，加深了具体的印象， 
浮雕由于着色从背景中突出。意大利文艺复兴早期雕刻更为丰富，中国古代的雕塑色彩几乎贯穿了整个雕塑史，从新石器时代灿烂的彩陶艺术、秦代兵马俑雕塑、北魏麦积山雕塑的塑绘结合，创造了独具风格的雕塑模式。
将雕塑与色彩更为完善的当数清末的天津“泥人张”艺术，作品以“三分做七分画”的手法将两者结合十分完美，赋予形象以立体感、情态逼真，同时笔墨绘画产生出一种色彩的灵感。
